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合成全景太古集團 | 上海鏞舍酒店
藝術是一種使人們達到真實的假想。只有形式對心靈產生作用時，才能理解和欣賞一件作品；也唯有通過形式，才能洞悉那些對物的一般本質的再現，以及對生活敏感又有意識的勾勒。
▲意大利工藝大師Fabiano Zanchi手工制作水晶燈， 耗時六月，價值300多萬人民幣
形六棱而銳首，色瑩而明澈。彌漫在上海鏞舍酒店大堂里的華麗情緒，似乎被這高6米、直徑3米的吊燈升華到了極處。用35種形式簇就出3760片水晶花、葉、碗、枝條甚至是蠟燭，與其說是匠心，毋寧說是對藝術的尊重。
▲澳大利亞藝術家Lindy Lee作品:《Fire over Fire》
計劃于2018年4月開幕的鏞舍是太古酒店旗下居舍系列（The House Collective）的第四家酒店，在此之前的瑜舍、博舍、奕居都已備受贊譽，這也是他們力邀皮埃爾·里梭尼（Piero Lissoni）操刀此次室內的原因：以開放的姿態融于傳統，破與立余韻悠長。
▲香港藝術家 Caroline Cheng作品:《Prosperity》
任何曾經參加過米蘭國際家具展會的人都會知道Piero Lissoni，他是享譽盛名的里梭尼建筑事務所的創始人，也是Alpi、Boffi、Lualdi、Flos、Fritz Hansen、Cassina、Kartell等眾多知名設計品牌的藝術總監。
▲印度藝術家Winkworth作品:《Celadon Jar & Maroon Jar》
“必須承認，在所有的項目中，我喜歡增加一些令人驚艷的元素，一個真正意想不到的驚喜。”他說。
天馬行空的Lissoni素以簡潔大膽的線條及清晰簡約的輪廓著稱，無論是質樸活潑的玻璃屋Frasca，還是靜謐自由的隨堂里，都不乏這種以簡單構成的視覺沖擊，但其背后是用抽象形式所表現的傳統本質。
不可否認，這個時代人們都在告別傳統，但傳統又是中國人最值得驕傲的生活美學，所以他不以追趕的姿態面對之，而是用一種更新、更有價值、更有趣的方式回歸。
就像《羅丹藝術論》 中所述：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”
寬敞的公寓酒店被引入移動木門設計，以打造靈活的居住空間。門上雕刻著精美的傳統中國設計元素，可根據需要將臥室和客廳隔開。內部裝飾也以白色和奶油色為主基調，與家具、飾面的明亮色彩形成鮮明對比，烘托出溫馨宜居的氛圍。
▲中國藝術家林小帥:《窯變釉胡蘆瓶》
此外，每間客房均配備了精選中國藝術品，比如畫作，再比如瓷器；作為空間格調的點睛之筆，不僅展現文化，也營造了一派與眾不同的清雅。
如果說設計是一塊冰，那么冰里也應該燃燒著火焰。當下，奢侈與舒適是一種“共同賦予”，空間動線和尺度大小基本都已有一個相對明確的范本。但困難的是去傳遞一種地道品味，一種與個性有關的本能鏈接。
酒店客房整體采用朦朧透明的房間隔板設計，在增加室內采光度的同時呈現出一種自然通透的空間感。
寬敞的落地窗設計令賓客可飽覽迷人城市景致，玻璃屏幕和背光墻則為私密的浴室區域增添明亮色彩。
▲中國藝術家胡勤武作品:《Untitled-Volume 》&黃丹作品:《聚光》
不僅如此，在酒店的內飾設計上，Lissoni也從上海悠久深厚的工藝文化中汲取靈感，將標志性的簡約風格與經典的上海元素完美融合。清晰現代的線條、精心挑選的材料和微妙大膽的色彩，搭配以海派文化、藝術及手工藝為靈感的訂制裝飾品，演繹出傳統與現代的細膩交織。
▲中國藝術家胡勤武作品:《Untitled-Volume 》
“我始終致力革新意大利現代家具。所以為鏞舍客房加入了充滿東方韻味的床頭柜、現代時尚的臺燈和壁掛式長椅等特色裝飾，創新演繹中式古典家具的現代風。”他說。
▲中國藝術家張惠文作品:《蜂鳥土豆 》&胡勤武作品:《Untitled-Volume》
關于Piero Lissoni
Piero Lissoni是意大利著名的建筑師、設計師和藝術指導，1986年他與Nicoletta Canesi一起成立了總部位于米蘭的跨學科工作室利梭尼聯 合設計公司(Lissoni Associati)，業務目標 集中在建筑、室內設計和產品設計方面；1996 年，他們又成立了視覺傳播工作室Graph.x；2013年，利梭尼建筑師事務所(Lissoni Architettura)成立，兩年以后，利梭尼股份有限公司(Lissoni Inc.)在美國紐約成立，目的是應對越來越多的國際建筑行業客戶，為美國、加 拿大及中、南美洲的建筑市場提供服務。
▲Piero Lissoni
Lissoni和他的跨國團隊提供的業務范圍全面 覆蓋建筑、室內設計、產品設計、圖形和藝術 指導、企業形象等方面。可在全球范圍內提供私人別墅、住宅建筑、辦公樓、工廠、劇院、酒 店和餐廳、游艇等建筑設計服務。
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