項目名稱：板橋16號文化空間

設計公司：北京天作空間裝飾設計有限責任公司

主創建筑師:王大泉(中國)

輔助設計師:白元皓，安紅艷(中國)

燈光照明顧問:朱海燕(中國)

建筑裝置:Martin Miller(美國)、鄭默(中國)

藝術品顧問：JuLie/Lvan(西班牙)劉家華(中國)、呂美(美國)

花藝顧問：Gleason Chu(中國)

攝影師:夏至(中國)、史云峰(中國)

筑反映著一座城市的發展 承載著歲月的底蘊與歷史的痕跡 是環境的延續 亦是文化的歸屬與新生 于北京而言，胡同便成為了不可忽略的存在，它絕不僅僅是城市的脈絡，交通的衢道，更是北京老百姓生活的場所，京城歷史文化發展演化的重要舞臺。 胡同之氣

板橋16號創意文化產業園位于北京板橋南巷的胡同里，項目主要作為文化藝術中心使用。原為北京最早的自行車組裝廠，且處于人民美術印刷廠的正對面，曾是毛主席形象的主要制作地之一，所以，這是一個獨特的地理位置造就文化記憶與歷史精神的演變的空間。

“建筑有陰陽，你中有我、我中有你，順延自然的規律，讓空間隨之流動。”設計師王大泉擅長將歷史感以現代手法呈現，即傳統當代化。

建筑表皮采用法國高纖維水泥，并使用風洞式的參數化設計，這是國內首次使用該技術的建筑，曾被譽為世界知名十大透明建筑表皮。形態如被風吹動，與大自然相融，堅硬的水泥仿佛在這一瞬間變得柔軟。

白天通過日光內部呈現光影效果，對外則是鏤空的裝置。夜晚則相反，設計師還希望它如中國的水墨畫一樣，形成胡同里邊的有特點的、唯一性的空間。

至夜間，以胡同里的人民美術印刷廠為源點鏡像拉伸投影，便形成新的建筑空間，設計師王大泉在保留局部原有結構上疊加新的結構次元，使新老建筑體有機融合，回歸人文環境，并與自然相鏈接，城市與建筑便得以為之延續。

“板橋16號”篆刻于金屬鐵板上，以材質呼應“印刷廠”，設計師有意將門牌設計為板橋體，有諧音、意向之意，門牌與門的開合之間，互相嵌入，看似無形，實則兼容百態，傳統文化即使不顯山水，卻也擲地有聲，生生有力。

矗立于建筑面前，MaoHaus頭像隱隱浮現，其藝術表達是對基地歷史文脈的延續。不由得心生震撼，石灰質感的外表面輕盈、柔軟、光影斑駁，流動間，如漂浮的絲綢，似乎可隨風起舞，卻又彰顯著自己的獨有的姿態與個性、堅實與果敢，這種真實的矛盾感創造出富有戲劇性的一幕，緊抓眼球的同時也是對大自然最好的致敬。 胡同之光

因入口朝北，很難有日照進入，為了將自然光線有效的導入到室內，東西朝向的外立面上做了濾光處理，將日光映射在留白的墻面上，帶動空間韻律，形成新的設計語言，光影流轉，變化萬千。

藝術創作的過程就是把生活中的文化底蘊和生活中的實際進行再加工提煉,達到自我表現的過程。設計師將景觀置于墻面，借以彌補胡同中植物稀缺的現象，似將花園嵌入室內，充滿生命的朝氣與活力，并以此形成新的微縮景觀。

一樓為美術館，除此之外，還包括會客休憩區，吧臺區和辦公區，層層遞進。

胡同的附近獨留一棵樹，成為此地極珍貴的存在，房子便依此而建。設計師借“景”成為院子優渥的獨享，樹木積極頑強的生命力與胡同的日益更新相輔相承，它的生長伴隨著胡同的歷史的蛻變，新與舊、歷史與現代便在此上映。

玻璃幕墻外，郁郁蔥蔥的樹木遒勁有力，作為室內、室外的過渡空間，迎接著不同時刻的太陽映射、季節的轉換、陰晴雨雪，適應著不同的音節，進而轉化進室內的交響節奏。

休憩區既有現代的黑、白色的強烈對比，又有木質的清新質樸。設計師將不同元素、不同時代相融相生，重新詮釋歷史遺留的古韻。

美術館內現展有藝術家的作品，在理性和感性之間轉換、探索。以藝術形式結識內部存在的秩序，而不僅僅是表達訴說。

胡同之聲 藝術的創作基于對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀，似乎又是一種頓悟的瞬間性直覺，形成從生活真實到藝術真實的轉化，空間創作亦如是。

至二層，樹枝雕塑藝術品首入眼簾，將樹枝化為紅色，成為空間吸睛的一筆，顏色的對比成為具象與意象的界限轉換，具象則聞聲聲鳥啼，意向則寓生命不息。

走廊蜿蜒綿長，途徑日式枯山水小景，立于一隅，不覺枯味，普洱茶磚與雕刻版相銜接共同構成一扇門，雖處于走廊之中，移步易景間，回味無窮。

初極狹，才通人，復行數十步，豁然開朗。會客區域明朗開闊，右側為用餐區，餐桌垂直上方以鳥形燈具作為藝術家原創作品，功能之外，藝術為先。

“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”以鳥形成一種強烈的反差，鳥鳴與幽靜之間將情緒帶入，浮想聯翩。將藝術品置于此處，反襯鳥愈鳴，胡同愈靜，進而延伸至胡同樹木叢生的繁盛意向。

空間是背景，亦是載體，藝術品是靈魂，以藝術品匹配空間的氣質、確定空間的個性。盡頭兩幅紅藍藝術品極具視覺張力，隨之轉換心情。

就如這個景觀桌臺，自成一景。設計師從泰國偶得，將其置于此，獨享“天然去雕飾”的美感。飲茶、賞景，談笑有鴻儒，往來無白丁。

“我們最大的保留原有的結構，而不過度去強調裝飾主義，做一個因地制宜以退為進的光影空間。”設計師說到。

白紗似天幕垂下，似透非透如半掩的美人般，將主會客廳隔開，同樣的，設計師用極簡的材質貫穿空間，灰色的沙發、不同灰色階的石質背景墻，冷冽之氣將外界的煙火氣息隔絕開來。

沿窗一側獨享視覺美景的便是茶吧，于雅靜之處，細啜慢飲，重拾文人的文化禮序。窗外微風習習，枝葉搖曳生姿，不知不覺間，漫入室內，不知是此景引人注目，還是此情更值得被留意。

“一切藝術的升華都來自于生活”，正如設計師所言，胡同的變化印證著時代的變遷。但無論時代如何轉換，這里的真實生活的人情味是我們的可追溯的根源所在。

以光影關系鏈接空間，將自然最大化的引入室內，三層室內的植物與天窗相接，日光傾泄而下，同時與假山石景相呼應，山水共生，空間互融。

此外，整個項目還包含一個日式的餐廳，設計師以極簡的木色、白色作為空間的主色調，柔和、靜謐，以細膩的肌理渲染空間氛圍，氤氳出一股日式陰翳之美。

白天日光透過表皮縫隙灑落室內，夜晚燈光則由縫隙映射而出，形成新的視覺感官，此時，建筑成為最好的依存，就如我們所說，他們只是在某個時刻定格，其余時間同在，是彼此的現在與未來。

胡同就如傳統與現代的連續實體，在形式語言與思想觀念不再固步傳統。氣、光、聲組成了建筑本身，建筑本身表現出它的當代價值與時代主體。

設計平面圖

1F 平面圖

2F 平面圖

3F 平面圖