古典美學

設計的起點往往開始于一個問題，一旦問題被捕捉到，事情就開始運轉了。”

——卡洛·斯卡帕

兩條設計線 身處空間中或許無法清晰地感知場地的全局，但跳脫出來通過分析場地的限制條件會更有利于設計的展開。

△現場活動狀態

兩條明確的設計線促成了這個空間。一條由外向內，基于入口的設計形式展開；一條依據五米的豎向層高展開。而從場地的限制條件切入同樣明確了兩點：前廳的位置決定了入口的位置，結構框架和規則排列的五個采光窗口限定了墻體的位置。

01.層次印象

“由外向內地設計，同時由內向外地設計，制造必要的張力，這才是建筑學。由于內部與外部的差異，象征邊界點的墻壁成為了標志性的建筑。建筑學正是發生在室內與室外使用和空間的雙重力量交匯處。而門作為閉合空間的出入口，更易成為標志性建筑。”

——《建筑的復雜性與矛盾性》羅伯特·文丘里

空間以長方形輪廓呈現，U字形圍合一側長邊搭配五扇大尺寸窗戶，讓光線自由漫散開來。入口造型向前廳突出是基于對消防規范的把控，而位置的確定和對疏散寬度的回應帶來空間組織和形式語言上的機會，整個設計由此展開。

△軸側分解圖

三種層次呈現入口設計：眼睛至門，門與墻壁形成的界面和其背后所暗示的空間。門的造型是整體設計手法的延續和暗示，簡約的幾何疊加玻璃透射的內部景象，形成豐富的空間層次，與封閉的邊墻形成反差。

02. 古典的空間語匯

△米西諾《書房中的圣哲羅姆》

空間塑形基于古典的空間語匯，米西諾的畫中從建筑、室內、景觀到家具的拱形元素描繪了公共與私密，流動與靜謐的永恒空間。立體維度的平面刻畫使書房自身成為一件大家具：家具的頂板如同地板和屋頂，家具的立板和支撐如同墻體和柱子。

永恒的元素

“一切立體圖形中最美的是球，一切平面圖形中最美的是圓。”

——畢達哥拉斯

路易斯·康的速寫描繪了人在穹頂下交流而光線自由散入的唯美畫面，在康看來純粹的幾何體在陽光下充滿了生命力。設計師以現代手法引入古典的建筑元素，為空間增添永恒的定義。同時結合立體圖形中最美的“球”，使空間美學達到極致，讓進入者在精神層面被感知。

維度變化 單一的平面體驗流線是枯燥的，縱向運動的拉力和產生附屬區域（隱秘的角落或平臺）才能讓想象和和記憶所有去處。

感受空間中不同高度的“風景”，讓不同層次的細節變化呈現于體驗路徑中，只有不斷探索和深入才能收獲驚喜。

抽象“花園”為場景意象，把室內走廊比擬花園小徑，地毯比擬沙石，飾品比擬草木。打造自然的地形，將花園的洞口外側升高，讓視覺形成自然的高差，為空間賦予神秘性和趣味性。

03. 空間關系的創造 斯卡帕曾說：“你需要創造某些關系，來讓事物變得生動起來。比如一般人的視線高度是6英尺，基本是建筑層高的一半。這個一半的關系，需要東西來揭示，這就是所謂的關系。”

“邊界”與“之間” “邊界”與“之間”是一對共生與辯證詞匯，都暗含從零厚度到無限厚度的空間潛能。設計師在空間中打造有厚度的“邊界”——墻，與能容納物體的“之間”相結合，或許成為穿梭其間的通道。盡管有時在空間中會模糊掉二者的界限，但有些存在將幫助揭示二者的關系。

原始的空間框架內嵌入新的空間關系形成多層次的空間體驗。針對展覽與辦公雙重屬性，其內部空間構想是會讓人精神上感到純粹的場所，有的空間是“無限的”，有的空間是“有限的”，“無限空間”與“有限空間”通過縫隙和洞口融為一體。

窗

窗戶創造獨特的風景，成就內外之間的關系，同時營造空間氛圍。窗戶底部高出平面兩米，人可自行穿越其間，卻難以窺測到內部景象，透過彩色玻璃可以看到發光的球形光源。彩色玻璃隨著光線明暗變化顏色，夜晚從窗戶透出的彩色光線灑在地面上，整個穹頂下彌漫著濃厚的色彩。

04. 合而為一 大地藝術家克里斯托慣以布料包裹建筑和自然，高度概括的形體和統一的質感與顏色剝離了原有的材料屬性，呈現出超現實主義的朦朧美。此刻，建筑和景觀呈現出空間上的共性。

△諾克里斯托“包裹凱旋門”計劃手繪圖(左） 克里斯托《包裹海岸》1968-1969（右）

空間中被白色涂料包裹的墻面、天花以及樓梯，通過去物質化的表達強調空間的物質性和雕塑性，墻體和空間呈現出山體般的力量感。在煙雨朦朧的上海梅雨季節，空氣對人的視線產生阻隔，此時空氣的阻隔在去物質化空間內產生了另一層“空間”，多層次的融合成就了心中永恒的空間。

項目名稱：EVD DESIGN辦公空間

項目地址：中國 上海

設計單位：EVD DESIGN /上海廿象

設計團隊：楊冰、郝麗運

施工機構：漢城裝飾設計工程有限公司

項目攝影：超級影象