“表現空間可能會讓我們不安，但我認為那也是生命中的一部分，人生不應該只是麻木的微笑，而是越過歷史的深淵，但一些未經之地，如果我們不試，可能也無法達到的境地。” —Daniel Libeskind

▼室內空間概覽

在全球多元化的時代，方法論的界限正變得越來越不相關，網絡媒體的激增意味著通向建筑和室內空間的道路比以前任何時候都容易到達。生長理念，通過交叉的量體，模糊邊界感是集體社會經驗和文化表達方式的中樞，展現給人們的是以全新的方式來詮釋世界。藝術館充滿文化、保存信息和傳遞思想，激發好奇心，期望和預期必然是重要的。

▼設計手稿和模型

這個藝術館由私人出資擁有，在計劃多年的籌備過程，希望把多元跨界的作品展覽給更多的觀眾。該地點位于繁華的鬧市之中，商業林立，采用平靜的手法，散發出獨具藝術的景象，把梁柱結構融合一起，在建構上就像折紙一樣。以消去式方框結構為基礎，雕刻出一些開口撕裂穿透該空間的進入感。通過在布局中創造一個有方向性的推力來，使其變得復雜，相似平面在堅固鋼板的任意一端相接，創建出一個折紙結構，來定義功能空間的體積，復雜的幾何決定了內部形狀的不規則性，經過合理的布局，使形狀各異的鋼板各自發揮獨特的功能，圍繞內部的物理連接強調了每一個組成成分之間的永恒視覺聯系。

▼藝術館入口

▼梁和柱像折紙一樣限定空間

▼走道，天花飾有枯樹

▼折紙一般的墻面襯托展品

藝術館”傳遞文化的媒介”，擁有新形式的依靠新穎的幾何非常重要，開放式、可穿透的幾何表現形式具有鮮明的對比性，投資方希望這個新的藝術館給當地新鮮的活力。黑暗意味著強烈的失落感，因燈光而清晰可見的藝術品為人們指引了方向，成為空間里一個安全點，由于周邊一片漆黑，朦朧不清，房間也消失在黑暗之中，看不到邊緣，看不到墻，黑暗與光明的交織給人以最直接的視覺震撼，活躍的縫隙之間，提高意識，創造交流機會，豐富城市不斷發展的文化肌理。激勵年輕人的思想，激發參觀者對日常生活的好奇心和求知欲，帶給參觀者一份難忘的體驗，這份體驗將銘記在參觀者的心中，并最終加深參觀者和藝術的理解。

▼展區，整體昏暗，展品被照亮

▼不同形式的展臺

▼休息區

項目采用單一材料，參觀者可以沉浸其中，入口在電梯緩緩拉開，折紙起伏增加了戲劇性，充分表現量體表面的動態與活力，模糊了內部的界線，在大廳中環顧四周，交織在一起，一會兒又獨立開來，使參觀者既可以融合，又可以保持與獨立的聯系，牢牢地將藝術文化與社會凝結在起來。

▼空間細部，折紙構件體現動態與活力

項目名稱：晉江御隆藝術館

項目地點：福建晉江

完成時間：2020年2月

項目面積：1780㎡

設計機構：維度華伍德聯合設計顧問有限公司(VHD)

設計總監：何華武，廖建鋒

Project area: 1780㎡

設計團隊：朱煦，魏潤煒

空間攝影：周躍東