生活在鋼筋水泥的叢林中，人的穿梭時常會變成一種對現象的演繹。城市化進程帶來巨大的消費動力，但我們似乎不再有耐性,去探尋所處空間中的細微差異所帶來的愉悅感受。

我們再度攜手以“現代空間美學筑造者”為品牌立身的畫王大理石，深度挖掘人造石的藝術性。與上年的設計不同，新的展廳從觀念的抽象到建造行為的顯性化視覺感都更變得進一步凝練。我們希望更準確地表達展廳設計的意義，在今天，對展廳設計者而言，這也是一個真實而迫切的話題。

01/連綿的遮罩不論是營造意境還是創造神性，平面圖案化的視覺裝飾正在消退，建筑構件、材質、空間的多意表達逐漸顯現。

我們將鋼網矩陣作為展廳的基礎元素，以一種交接構造呈現出最低限度的語言。這些縱橫的編織形態力學結構簡明，密集的疊合關系在視野上形成一種遮罩，結合運動中的視線形成線性流動的視覺效果。不同厚度層層遞進，如細胞到組織、組織到器官、器官到生物體，給人形而上的想象。

它兼具兩種剖面的視野——側看與進深。從長邊看，呈現出急促的節奏感，猶如音樂的幾個樂章，段落之間有停歇和連續，又能被共時串聯成一體，成為一種連綿的語言性建構；從短邊來看卻是縱向的深遠。這種多向度、多方位的表達使之更趨向一個玲瓏的構造。

02/游觀與靜觀沃林格認為，人的觀照活動是一個積極活動過程，所關照的對象并不是簡單而消極地作為單個事物視覺魅力的一種流溢而存在的。尋求簡明秩序，使視野清晰的傾向，是人的觀照活動所固有的。

我們或許可以將其理解為“游觀與靜觀”的觀看問題——展廳本身的體量并不太大，但進入其中卻另有丘壑。在外部，人群的游觀由于視域的限定，不存在所謂的“全景“視角，整個場景如展露在街道上的一個小小舞臺，而內部的靜觀者站在舞臺上，他們的活動變得有趣而曖昧。

設計成為一種特殊的建筑營造。隨著矩陣形體的顯現，出現一種明晰的邏輯。一隱一顯間，技術與藝術相互契合，和畫王大理石所表現的精神內核一樣，“自然之理“是技與理的結合。

03/悸動的石頭結構元素均質分布在一片充滿視覺性的并置中，石的意向被驀地凸顯出來。融入矩陣之中的骨料以不經意的姿態展現出來；浮于網格之上的石板以流動的質感和肌理被羅列而出，背景所提供的秩序與結構，更有助于體驗人造石細節處理上的微妙變化。

空間中略帶原始意味的裝置，是一塊存在于展廳深處的巨石。在此，石作為一個尺度上的“兩可“之物，既為有限空間創造了無限的悸動，也為”大山一麓“與”小中見大“這兩種尺度的并置提供了可能。它引發了東方語匯中敞向自然的詩性內涵——隱（山）與顯（石）。這種“居間物”雖為人作，卻指向對自然的超越，引人得靜忘俗。

平面圖

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項目信息

項目名稱：2020廣州設計周畫王大理石展廳

設計總監：彭征

主案設計：張博

設計團隊：姚旭彬

項目管理：李永華

設計單位：廣州共生形態工程設計有限公司

項目業主：廣西利升石業有限公司

業主團隊：畫王·大理石品牌策劃組

項目地點：廣東廣州

設計時間：2020年10月

竣工時間：2020年12月

設計面積：165M2