MALEVICH馬列維奇（1878—1935），俄國畫家，至上主義藝術奠基人。

馬列維奇首創了幾何形繪畫，留存于世的那些作品在這么多年以后，仍以它的單純簡約而令人驚訝。他一生以其謎一般的作品，為20世紀的藝術界勾勒出了另一片璀璨的星空。在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之后，簡化成為了最終的表現手法。

在馬列維奇看來，幾何即世界。

至上主義由馬列維奇創立，以最簡單的圖形來表達世界，徹底奉行少即是多的原則。所有復雜的藝術表達，解剖之后所傳達的，就是簡單到極致的真理。正如“一花一世界，一葉一菩提”，一人一念，一念一境，心中有道，就可以不必糾纏于道的外表，就可以放棄一切物象，直抵本質。

本案設計通過運用馬列維奇藝術里的“連接”和“分離”概念作為設計理念，來詮釋幾何抽象藝術與家居生活的結合。高級灰與大理石構建一個低調的空間基調，利用“色塊”式的家具鋪陳情感與個性，融入自然光景與綠植，充分展現“結構”與“內容”的“至上主義”。

01

“對話至上主義”

至上主義并未創造一個新的感情世界，而是創造了一種全新的和直接的表現感情世界形式。

大理石、木紋肌理、皮質、分別呈現出硬、中性、軟，以及冷、中、暖的質感，空間內三種材質的碰撞出“剛柔并濟”的氛圍，在“奢居”中隱喻精致，在“簡居”中勾勒活力。

油蠟皮具有耐磨、防霉、張力大的基本特性，因制作工具復雜，被尊為牛皮中的貴族。愛馬仕橙明快厚重，油蠟皮自帶時尚又復古的質感，溫柔的陽光下輪廓硬朗，高雅且謙和。

由深色入調，深咖、中咖色鋪陳沉穩低調的氛圍感，以醒目的愛馬仕橙點綴，如同一曲抑揚頓挫的探戈輾轉在空間里。

米白色與日光暖暖，極簡個性的茶幾線條極具現代設計感，藝術配飾在空間中起到調和的作用，使整個空間相對柔和，木紋、皮革、水晶的組合讓觸感在輕盈與厚重間呈現平衡美感。

02

“秩序與躁動”

生活感在人心中激起的感情，這些感情必須不惜一切代價找到渲泄的地方一一必須以明顯的方式表現出來一一必須傳達給別人或者發揮作用。

餐桌與吊燈的弧形線條連接客廳的克制與餐廳的優雅，起到過渡與中和的作用，金色硬挺的金屬質感可以產生穩重奪目的視覺效果，同時令空間的整體色調更為自然與和諧，光線照射進來，呈現如戲劇般的獨特感受。

豐沛的日光灑進室內，寬敞、明亮，甚至還有一些溫暖，和著植物清新潔凈的自然氣息，散發著獨特安靜而又雅致平和的美感，這些閃爍著太陽般耀眼光澤的好物，只需一眼就成為了焦點。

當視線轉向廚房內，既延續了客餐廳的低調華麗的感覺，木紋肌理與燈光搭配出沉靜深邃的感受，在原本克制的空間氛圍里在加入了金色暖光與家居配飾后，視覺效果得到了極大的豐富，空間平衡感和溫度感也增強很多，餐具與器物盡展材質與線條之美，如生活中最本質之處。

合理的收納空間以藝術填補，線條與材質游刃有余地在柜體里游走，展現空間對“高級感”的理解。

03

“探索與重構”

馬列維奇所強調的：“至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段”。的確，今天的社會正是以最根本的物象元素，重新構建我們所生存的世界。

日光自落地玻璃流出，空間通透明亮，自成一體。深色與咖色的融合如同一曲優雅的大提琴協奏曲曲，空間彌漫著厚重又獨特的魅力，愛馬仕橙在其中愜意地伸展出優雅與時尚，彰顯無與倫比的氣質。

通透的結構包容每一寸陽光，于落地窗旁的愛馬仕橙桌椅小憩，展現出睿智與溫馨的感覺，將理性與感性結合出的格調，穿梭其間，流暢舒適，衣帽間整潔里透露著精致生活的品質。

順著陽光由淺入深打造成溫文爾雅的心情居所，床品、工藝品與燈具之間通過赭色到淺色再到自然色的運用，明亮的色澤與啞光色澤的變換，優雅盡顯，符合長輩簡居舒適的氣質；將飄窗利用，布置了精致的茶臺，讓長輩能隨時享受閑適的好時光。

高級灰與深藍調的搭配既柔和又平靜，既穩重又和諧，將音樂韻律感融入空間的內斂之美，賦予它獨特的格調與氣場，極致精簡線條的家居演繹高雅與奢華的極致魅力，于無形處成就不凡。

對此空間結構與裝飾的設計都是一次“非典型”的思考成果，別致的書桌臺展現出截然不同的睿智與活潑，赭色油蠟皮的小馬搖搖椅又透露出童趣，如同一場游戲，玩著玩著就長大了。

陽光在深澤空間中劃出和諧的靜謐，愛馬仕橙鋼琴漆的反光與金屬感的點綴像是古典樂一般，充滿著對歲月哲學，滑動的柜面后面一半驚喜一半神秘，靈感在這里或者在那里。

項目名稱：建發·五象映月

開 發 商：建發房地產集團

硬裝設計：徐綺設計事務所

軟裝設計：GND設計集團 恩嘉設計

設計總監：寧睿

設計團隊：艾貴、謝佳宏

特別鳴謝：王俊達、楊璐、鄭艷

項目地址：南寧

設計面積：286㎡

攝影機構：十觀空間