今年，我們聯手敦煌博物館，策劃“煉物志·敦煌文化”特展，邀請了45位高端家居領跑者、知名材料品牌、頂尖藝術家及設計力量、CMF研究學者，勾勒一幅“東方美學家居想象”的畫卷。

靈感生發，設計圖稿，下廠打樣，細節調整，結果呈現……

百余天的匠心煉物，二十余組獨一無二首發之作

驚喜地，迫不及待地，甚至有些驕傲地，

想說：“煉好了”

7月25-28日，深圳國際會展中心16號館，等你前來。

*本篇內容為部分展出家具作品公開，首創家具作品全陣容、大型藝術裝置、藝術打卡空間、學術研究成果呈現等多樣展出內容將在現場首次公開，敬請期待。

*以下展出作品，排名不分先后

織錦是中國古代的重要發明，因其制作艱難、用工之重、其價如金，故惟尊者得服之。通過古代絲綢之路傳到西方，成就世界對東方古國最絢麗的想象。

李加林，為中國織錦工藝大師，博士生導師，其作品先后11次被國家領導人作為國禮饋贈外國元首。多件作品被中國國家博物館、故宮博物院等收藏。被央視譽為“國禮大師”。先后獲得中央宣傳部文化名家暨“四個一批”人才稱號、享受國務院政府特殊津貼專家、浙江省特級專家等殊榮。由大師李加林與茶薈共同合作推出的《蘭亭續系列》，通過織錦形式將書法藝術的巔峰之作《蘭亭序》，呈現于家具之上。

時隔 1668 年，織機緩緩開動，38000 多根桑蠶絲線，1億9千萬次交織，蘭亭續茶桌運用極具現代感的材質，黃銅的厚重敦實、冰島水晶的空靈透徹，融入織錦藝術，展現了不同材質間的結合與碰撞，摩登時尚、又富有東方韻味，更是燦爛文化的古今傳承和延續。

由filzfelt與張欣琦老師聯手共創的作品《氈帽幾》同樣是材料與設計碰撞的巧妙新作。來自廣州美術學院工業設計學院的張欣琦老師主要從事家具設計以及天然材料再設計的研究，此前曾使用東莞莞草這一材料為意大利品牌FENDI設計并制作《草帽幾》作品；此次合作的filzfelt則是全球領先的室內聲學產品制造商，專營可再生、可持續、生物降解、綠色環保的100%純羊毛設計毛氈。

她從敦煌千佛洞攝取靈感，提取洞窟符號元素來呈現神秘復雜的洞穴景象。模塊化交織的filzfelt毛氈面料表現雅丹地貌豐富而細膩的色彩變化與風蝕肌理特征，再現多樣山巒的姿態。

美克家居旗下品牌A.R.T.都市、全球科技木皮領域領導者ALPI與設計師林宇賢，帶來創意設計與文化底蘊相結合的《飛袖》，將展現東方美學風尚在家居產品中的無限可能，以經典敦煌飛天壁畫中的仕女圖為靈感發想，提取薄如蟬翼的紗衣與飄逸的衣裙來呈現出飛袖椅的律動與曲線。

設計師賦予飛袖椅優美婉轉的造型創意，充滿藝術感紋理的木皮由ALPI特別提供，整體環節把控與制作由A.R.T.都市匠心呈現，強強聯手，成就一次文化、品牌與設計深度共創的項目典范。

千百年來物換星移，環繞敦煌四周的沙丘依舊綿延不絕。一望無際的遠方，風力作用形成的沙丘脊線呈現出輪廓分明的線條，與敦煌古建的檐脊此呼彼應，讓人嘆為觀止。

OOD生活方式定制、ALPI以及設計師曾靜華合作的脊線系列正是受啟于此。設計師曾靜華獲得芬蘭阿爾托大學設計專業碩士學位后，便創辦Studio Tunne | 感知設計工作室。中國的文化背景以及北歐的設計經歷交織構成她的設計語言，善于感受材料工藝的細微與精妙。此次合作的OOD生活方式定制創辦自1997年，堅持以極致的設計和品質， 為全球用戶提供“簡單溫暖”的家居整體空間解決方案。

《脊線》系列很好體現了材料、設計與品質的完美融合。作品運用肌理微妙的ALPI木皮，結合精細的鋁合金，通過特殊的工藝制作燈具和邊幾組合，突破傳統的材料組合，給空間帶來現代簡約而層次豐富的質感。

裙袂飄飄、姿態優美的飛天形象總是能引發人無盡美麗遐想。一站式設計師服務平臺筍卯家居科技與設計師梁晨的聯名之作《飛天搖椅》通過數控銑床的現代化加工，將古典的飛天元素融入到一把搖椅之中。

梁晨曾在德國多家產品與家具公司擔任設計主管，2016年在德國漢堡創建明渡設計工作室，作品曾獲得德國紅點至尊獎、德國IF設計獎、德國國家設計獎等多項國際設計大獎，作品簡潔干練，又兼具東方神韻。一把《飛天搖椅》仿佛一條舞動的絲帶，不僅勾勒出靈動線條，而且在椅子搖晃中展現出飄逸又具動感的狀態，天衣飛揚，一室風動。

年輕戶外休閑家具品牌livintwist與設計師曾靜華的聯名之作《飛天系列》帶給我們一抹溫柔如詩的青綠。

livintwist擅長在產品材料上的顛覆，是第一家也是全球唯一一家用戶外硅膠來制造家具的年輕戶外家居品牌，材料的碰撞編制出意外的驚喜，《飛天系列》以敦煌飛天發髻為靈感，融合現代成熟的戶外繩編工藝，以詩意的語言賦予家具動態的美感，凝固東方風味，為人們創造奇妙歡樂的休閑空間，不失為一次東方文化、現代工藝與創新材料融合的優雅設計。

在“飛行的種子”artlab聯合主理人、家具設計師梁洛文眼中，敦煌是粗糙、原始、遙遠和神秘的。他運用傳統的手工竹編技藝表達一種空間感，將人 “籠罩其中”，喚起人對自然的印象，對生命起源的感受，這些感受與“敦煌文化”是共通的，又是與現代人生活里所缺乏的。

設計師Simon & Kin（吳俊文&曾健）是一對有趣組合，他們主理加啲添?設計師品牌，取自粵語“加多一點”，寓意“積極多一點、思考多一點、想法多一點、探索多一點。”面對“敦煌”這一命題，他們選擇了“洞窟”這一角度切入——“洞窟”天然具有容器的特質，如同盛載著各式天工杰作，琳瑯滿目。若以家居來比喻，“洞窟”就是經由大自然之手所雕琢而成的柜子。

帶著對“洞窟”的發想，加啲添?嘗試利用石灣的陶瓷資源與之相結合，將制陶工藝混合金屬加工，并以石灣獨有的陶瓷釉色與敦煌壁畫顏色相搭碰撞。當舊古跡遇上新思維，從觀念、到手法、再到著色，不同維度彼此交融，得出奇妙的結果 ?“金土穴居柜”由此誕生。

草木，或許是最貼近自然、東方氣質的家居材質。

梁晨所創作的《紙巖》系列，將回收紙做成紙漿并使用桂皮染色，最終形成如同巖石般的獨特肌理。紙漿與草木染色傳統工藝技法的運用，不僅展現出色彩漸變效果，而且形成凹凸的觸感，同時也散發著自然草木的香氣， 將產品從視覺、觸覺與嗅覺三個維度更加立體地呈現出來。

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“幸承天光轉，曲影入幽堂。”

浙江理工大學家具設計中心（為來設計工作室）創意總監、深圳家具研究開發院特聘講師王士超與茶薈合作所帶來的《曲影系列》設計，希望通過曲面造型的變化賦予產品不同的意義，柔化人內心的浮躁，讓人靜靜地、緩緩感受清寂精髓，營造出一個品茶會友，寓寄閑情的地方。

來自設計師李冰琦與筍卯家居科技的聯名作品《飛逸休閑椅》以敦煌中標志性的飛天元素作為靈感來源，李冰琦善于將傳統藝術元素與現代極簡風格相融合，創造時尚具有趣味性的作品，她將飛天時人與物纏繞包圍的關系用簡約的線條呈現出來，并通過圓形的椅面，讓飛天的元素更具有靈動性。敦煌文化中傳統的飛天元素，通過現代的變現形式，呈現出一種古典且時尚的東方美感。

在SURE SiGN代表董事、日本空間設計師宮川清志的眼中，“敦煌”是文明的起點，敦煌的美是永恒存在的、也蘊含了許多能夠包羅萬物的力量。

他與本次特邀品牌DECO·DECO樹脂玻璃一拍即合，作品以“永恒清透感”為概念，使用了DECO·DECO的樹脂玻璃材料，這是一種安全、輕質、環保、可塑性高的新型材料，提供色彩、圖案、肌理、造型等靈感定制。作品呈現了柜子的另一種形態，以現代化的裝飾材料和裝飾技術表現出敦煌本質的美。現場也將同時展出DECO·DECO樹脂玻璃與宮川清志共創的大型裝置作品，敬請期待。

曾力、曾鵬是存墨工作坊的主理人，他們生于陶藝世家，是享譽石灣的陶藝大師曾良（石灣鷹王）之子，兄弟二人成長于嶺南，深受傳統文化的恩澤與滋養，在陶藝領域既承襲優秀的傳統技藝，又積極創新，形成個人鮮明的藝術風格。在多年的制陶實踐中，兩位藝術家著眼于發展傳統的生命力與表現力，拒絕對傳統進行割裂式的注入，作品飽含著對于人生通透、清澈的參悟與尊重。

陶罐上的畫里的故事，重點講述人與自然，人與因果之間的關系，人要如何成就自己？靠日復一日的修，這種“修”是指在自己的領域付出什么樣的努力就能得到什么樣的收獲和成就。曾鵬老師用酣暢的線條、寫意靈動的筆墨再現了一份仙氣。

曾力師傅的《觀世》系列以4尊雕像呈現，每一尊雕像極其細節的處理令人贊嘆，觀音柔和的面部表情頗有守靜、質樸之感；雕像身書以“敦煌”，讓這器物仿佛在一瞬間，與千古的文化有了神秘、恰好的勾連。

《平和》

曾鵬師傅帶來的《玥心》（圖一）、《如來》(圖二）、《平和》（圖三）作品中，你或許能感受到一種恬淡的喜悅，一份安寧的存在。質樸的小小物件，為家居空間點綴了溫度與趣味。

在藝術家林于思的構思里，《拈花一笑》的靈感來自于近乎美妙的落筆時刻：“這是一張尺幅較小的畫，和往常一樣，在落筆之前，我頭腦里并沒有特別清晰的形象，直至筆尖落到宣紙上。那段時間我畫出的人物有魏晉南北朝時期造像的影子，但在色彩上卻比現在我們看到的魏晉時期作品要豐富，而提到這點時，我滿腦子都是敦煌的那些色彩構成和筆觸。一個詞促成一張畫，就是拈花一笑。神像的手中捏著的是一朵蘭花，跳動的筆觸也讓它顯得像火焰。至于拈花的是羅漢還是菩薩，是人還是神，已經不重要了。”

而專注新琺瑯彩純手工工藝的品牌方金璃琺瑯，得以讓《拈花一笑》的絕美魅力得以放大呈現。金璃琺瑯延續歐洲畫琺瑯傳統工藝和彩色玻璃工藝的精髓與現代工業材料琉璃油相結合，以玻璃為媒演繹出復古工藝浪漫藝術與東方絲絹神韻的融合。這幅手工打造的《拈花一笑》琺瑯畫，精妙細節無處不在。

設計師李宣吉自2015年致力于數字化設計，3D打印應用設計開發。并先后擔任廣州美術學院家具設計工作室畢業設計導師，清華大學助理教師。從自然之物中尋求靈感，并融合現代化的參數化設計和3D打印制造方式，李宣吉擅長于此。他這次所帶來的作品《融》，你或許能窺見一個有點不一樣的柔美敦煌。

他將敦煌壁畫紋樣進行抽象再造，并以陶瓷作為設計載體，以新的數字化設計與3D打印技術作為實現手段，呈現在陶瓷的形態之上。溫柔的陶瓷承載了新的藝術形式，小小的器物之間，擁抱了敦煌廣闊的蜿蜒景象。

廣州美術學院副教授鄧源為此次煉物志·敦煌文化特展創作了三款圖樣，分別來自于藻井、飛天、九色鹿三中敦煌極具代表性的形象。

高端地毯品牌Saint Marco圣馬可將其織造成地毯，以地毯的形式重現敦煌：《生息》采用了藻井的中心圖案三兔共耳，古代藝術家為適應蓮花花芯而設計的圖形，有傳三兔紋從中亞傳入，出現在敦煌18個石窟中，是當中典型的視覺符號。

《萬象》（圖一）以飛天作為藝術形象，呈現了多元文化的交融。《再造》（圖二）靈感取自敦煌257窟中的《鹿王本生圖》中的九色鹿，是敦煌文化中最經典的動物代表。

作為室內面積最大的“地面”空間，地毯很大程度上承載著空間風格調性的完美呈現，更是一個家的靈魂氣質所在。與地毯形式融合的水墨畫《拈花一笑》為家平添一絲灑脫的生活趣味。揮毫之間，色彩充盈，身在居室，心有繁花。

敦煌藝術的獨特魅力在于，在傳承中華傳統文化精華的同時又融匯著古代印度文明、波斯文明、希臘文明，不同的藝術流派在這一藝術體系中相互交織輝映。

高端裝飾面料開發者和織造者千百薈與設計師李冰琦合作的《印象莫高窟》，熱烈地、燦爛地、明快地集中呈現了敦煌壁畫的絢爛色彩。《印象莫高窟》形式上“以形寫神”，用抽象的手法來表現敦煌壁畫的中線條在畫面上不斷的互相碰撞、互相滲透、互相交匯、又達到形式上的統一。布匹展開，便是一副恢弘的敦煌畫卷。

匠心煉物，誠意鉅獻

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